El universo de Soda Stereo con el prisma de Hernán Piquín

Raúl Caliva I 10-04-2026

La última vez que estuvo Hernán Piquín en San Juan fue en 2024, con su recordado espectáculo “El Último Tango: la despedida” donde el público local apreció una puesta que supo combinar danza clásica, danza contemporánea y lo mejor del repertorio de Astor Piazzolla y otros tangos y milongas históricas, en una propuesta que tuvo a la primera bailarina Soledad Mangia y un gran elenco, junto al cantante Luciano Soria.

Después de aquel suceso en los teatros argentinos, Piquín regresará en esta oportunidad con una nueva creación musical inspirada en las melodías y sonidos de Soda Stereo que cuenta una historia de amor y esperanza entre dos personajes, unidos más allá de la muerte.

“Me verás volver: algunas historias comienzan con una canción”, es una apuesta novedosa que tuvo su debut en el Teatro Astral de la avenida Corrientes y que comenzó su gira nacional. El espectáculo en clave de danza, teatro y comedia musical, estará en el Teatro Sarmiento (el próximo 12 de abril) y ofrecerá al público sanjuanino la experiencia emocional de sumergirse en una narrativa romántica que será transformadora desde lo artístico y también desde lo emocional y todo ello, a partir de una canción. Entre el movimiento y la dramaturgia, Piquín logra una vez más, una propuesta escénica conmovedora y que tocará la sensibilidad de los espectadores.

La historia central gira en torno a Juan y Ana, quienes se conocen en medio de un concierto de Soda Stereo. Lo que comienza como un encuentro casual marcado por la música se transforma en un amor profundo. La enfermedad irrumpe en sus vidas, pero el vínculo se sostiene desde la ternura y la esperanza. Tras la partida de Ana, queda una hija como legado y continuidad de ese amor, resignificando el dolor en una nueva forma de vida.

 El elenco está integrado por Fabricio Miró, Rodrigo Gutta, Ezequiel Zúñiga, Lucio Hernández, Sol Menescardi, María Victoria Findlay, Zoé Rivoira, Candela Suárez y Renata Loyola.

A pocos días del estreno en San Juan, Plataforma GAIA se comunicó con Piquín y definió en qué se posiciona este show respecto al legado sonoro y musical de Gustavo Cerati junto a Soda Stereo: “No buscamos ser una banda tributo visual. Este espectáculo es una propuesta minimalista pero impactante, muy ligada al diseño que Gustavo amaba. Hay juegos de luces que remiten a lo moderno, a lo espacial, mezclado con lo abstracto. Queremos que la gente sienta la atmósfera de Soda, pero vista a través de la danza”, explicó el bailarín y creativo.

El mayor desafío fue establecer una estética y una ambientación y visual original y propia: “El rock de Soda tiene una métrica muy particular, muy aérea, pero a la vez muy terrenal. «En la ciudad de la furia», por ejemplo, requiere una fuerza casi animal, pero con la línea estética del ballet. Traducir esa «furia» en un grand jeté o en un giro sin que se pierda la esencia rockera fue mucho trabajo”.

Respecto al funcionamiento del elenco, a Piquín no le gusta quedarse en lugares de confort, por lo tanto, la búsqueda de la excelencia es tomada muy en serio para el equipo. “Les exijo mucho. No quiero «bailarines de fondo», quiero una masa compacta de energía. Trabajamos mucho la intención: que cada movimiento nazca desde la emoción de la letra. La elegancia y la emoción son mi sello, en este show les pedí que se olviden de la rigidez y que dejen que el rock les atraviese el cuerpo, el alma”.

Sin embargo, abordar la musicalidad de Cerati, quien en vida fue también extremadamente detallista y apasionado por lo que hacía, la presión por trabajar con los mismos parámetros, para Hernán es “¡muchísima!”. “El fan de Soda es místico, cuida el legado. Nosotros tratamos de homenajear lo que su música nos hace sentir. Si lo hacés con honestidad y respeto, el fan lo percibe y lo agradece”.

Respecto a lo que representa icónicamente la figura de Cerati en la música argentina, el bailarín retoma lo mejor de su obra y lo hace desde un lugar de “respeto absoluto”. En este sentido, Hernán resume su intención y propósito con este show: “Uno busca que el círculo se cierre de la mejor manera. Lo más importante es que ellos sepan que esto nace desde el amor y la admiración más profunda hacia un artista que nos cambió la vida a todos”.

Después de recorrer tantos escenarios nacionales e internacionales, Piquín consideró que, a este tipo de propuestas que tienen tanta carga emocional en lo que se pretende transmitir, el componente que aporta el público de las provincias a través de sus reacciones, es fundamental para cumplir con ese objetivo.

“Los espectadores tienen una calidez única. Hay una conexión emocional muy directa, sin filtros. Cuando llevamos algo tan «nuestro» como la música de Cerati, la carga se multiplica. Se siente como un abrazo compartido en cada provincia”, concluyó el bailarín.