Cuando el punk convierte la bronca en esperanza

Raúl Caliva I 24-09-2026

En el vasto universo musical argentino, hay expresiones artísticas que no necesitan seguir el ritmo de la industria comercial para seguir hablando de los problemas urgentes. En la heterogeneidad de opciones y propuestas, Cadena Perpetua escapa a la inmediatez, a los algoritmos, al marketing publicitario y los hits efímeros y fugaces. Fiel a su rebeldía punk que ya está incorporada en los genes de sus miembros, la banda elige transitar su camino con otros valores y criterios: el de la coherencia, la amistad y las canciones maduradas a fuego lento.

Pasaron 16 años sin tener un álbum de estudio, pero eso no ha sido impedimento para progresar, al contrario, fue el tiempo necesario para macerar y reflexionar respecto a qué nuevas poéticas puedan aportar a un ya repertorio extenso de temas a lo largo de 36 años de historia rockera.

Fue un tiempo suficiente para saber responder con conciencia crítica la enorme cantidad de injusticias que tiene la realidad social argentina, de cómo el cuerpo absorbe las vivencias, tanto personales como colectivas, para con esas energías, volcarlas al papel para que sean letra y composición.

Sumado a eso, hay que contar también, los kilómetros recorridos por las rutas argentinas, las charlas de viaje, el contacto cara a cara con los fans en cada gira, los relatos que van recolectando, son un gran combustible también para nutrirse y crear.

Así fue gestándose el nuevo álbum “El Disco Negro” que la banda hace muy poco terminó de editar y con ese material, lo está presentando en cada ciudad del territorio nacional con el propósito de transmitir 11 canciones llenas de crudeza, de sentido crítico, de respuesta ante la crueldad, la hipocresía, la malaria social, cultural y económica que reina por estos días.

Por ello, el nombre del tour que se organizó en torno a esta producción es “El Club de los Parecidos”, porque se busca compartir con los que “sienten lo mismo” esta negra realidad, un refugio de humanidad y de “resistencia”. 

“¿Quién me va a quitar las dudas?”, se pregunta el vocalista Hernán Valente entre líneas, donde rescata palabras y reflexiones de Eduardo Galeano -su autor de cabecera- para reafirmar sus convicciones. 

Por eso, en este tiempo de desencanto, el “Vala” no busca respuestas fáciles, ni fórmulas de moda, busca en el escenario convertir la frustración cotidiana en la fuerza necesaria para exigir y luchar por una vida mejor. Ese espíritu punk lo mantiene unido a la banda y con fuerzas para seguir dando pelea.

Después de la última actuación brindada en diciembre de 2024, la banda nacida en Villa del Parque, vuelve a Quattro Club para agitar las almas y levantarse con euforia ante tanta apatía, este fin de semana (ver Para agendar).

En diálogo con Plataforma GAIA, Hernán Valente fue detallando la fuente de esta nueva producción, el valor de las giras, de sus lecturas preferidas y de la reafirmación a sus pensamientos que jamás negocia.

En esta etapa creativa, la satisfacción de tener en las manos “El Disco Negro” es enorme para el grupo: «El disco está recién salidito. Tardó en llegar porque las letras no nos convencían, no estaban a la altura de lo que sentíamos. Lo esperamos hasta que sucedió lo que nos tiene que pasar al escuchar una canción nueva nuestra: que nos motive. Después hay que tocarla por todos lados, subir al escenario y cantarla con ganas, no solamente para llenar espacios», afirmó.

Los primeros simples de promoción se llaman “Amor Underground» y «Complicidad», ambas piezas, reflejan un trabajo cuidado, casi artesanal, que escapa a los mandatos y exigencias del sistema que pide todos los días tener un hit: «Nosotros no buscamos una canción pegadiza por cálculo. Hacemos canciones que nos gusten a nosotros y que pongan en la letra lo que observamos y sentimos. Es un álbum sin título oficial; queríamos ese concepto visual de negro sobre negro en la tapa y por eso lo llamamos el Disco Negro», explicó el músico y en sintonía exacta con la oscuridad de época que se vive, desde el barrio y también en el resto del mundo.

“Más que nada, es un disco que habla de cómo somos también. Siempre buscamos ser críticos con lo que pasa, obviamente, tratando también de construir algo positivo”, contó Valente.

Sin embargo, no es una misión nada sencilla en la cocina creativa, dado que, a la hora de componer, “no quiero ser repetitivo ni caer en los mismos temas. No me gusta que sigamos viviendo lo mismo de antes, que sigamos soportando las mismas broncas y esperando por lo mismo. Cada vez contamos más pobres y para mí eso es muy violento. Es muy difícil convivir con tanta necesidad alrededor. Cuesta comprender por qué no hay alternativas mejores”.

Como sostuvo siempre a lo largo de toda su carrera, Valente no deja de exigir: “algún día tenemos que dejar de ser mansos y pacientes, necesitamos que los gobiernos piensen más en el pueblo. Para eso son elegidos o votados y para eso somos ciudadanos, queremos todos vivir mejor”.

En este concepto que manifestó, está muy claro que el bienestar debe llegar a todos los sectores de la sociedad: “la vida es una sola y tenemos un pueblo recontra amable y trabajador. Queremos gente que gobierne bien para el país y la verdad que no nos merecemos esto que tenemos ahora”, dijo expresando con claridad su malestar e insatisfacción con la presidencia de Milei y el poder que lo sostiene.

A la par de la elaboración del disco, no dejaron de tener compromisos en numerosos recitales y giras en todo este tiempo: “tenemos la suerte de seguir tocando por tantos lugares y es lo que más nos gusta, la gente nos acompaña muchísimo y se suman tantos que, para nosotros es una fuerza externa muy necesaria. Y a la vez, fuimos papás, pasó la pandemia, hubo situaciones que por momentos nos deprimían un poco y así la mente empieza a jugar en contra, hasta que, por fin, la canción que nos convence a los cuatro sale. Ahí es cuando el juego cambia”, explicó.

Como músicos de punk rock, como artistas en su sentido más amplio, es inevitable para el cuarteto estar despegado y fugado del mundo que se vive.

Las frustraciones, la desesperanza o la alegría de un pueblo, lo perciben directamente en el escenario en vivo. “Cuando cantamos, hacemos que la bronca se convierta en esperanza. Aunque en las letras hablamos de lo mal que está todo, no nos quedamos ahí, tratamos de dar vuelta el resultado de las cosas. Por eso, le llamamos Club de los parecidos, porque la gente que nos ve y escucha, nos entiende y vibra con nosotros. Esa conexión hermosa que sucede con las letras es mágica y es imposible inventarla, solo sucede”, señaló.

Con más de tres décadas en las espaldas Cadena Perpetua no solo solo mantiene en alto la bandera del punk, también hay algo más profundo: “La manera de continuar un proyecto de esta manera, de mantenernos tanto tiempo de gira, es nuestra amistad, nuestra convivencia y, además, estar cerca de la gente. Saber cómo viven, cómo se sienten, si están contentos, tristes. Cada lugar a donde vamos, queremos verlos y conocerlos. Ese contacto es lo que nos nutre, lo que nos enseña y nos hace felices. Tener una banda tanto tiempo implica un montón de cosas, una de ellas es compartir”.

Muchas de las letras e historias impresas en las canciones de la banda, tienen huellas indelebles de las lecturas preferidas por Valente.

Las inspiraciones son múltiples, pero en especial, su afinidad por la pluma de autores potentes y encendidos como “Los Vengadores de La Patagonia Trágica” de Osvaldo Bayer o de “Las venas abiertas de América Latina” de Eduardo Galeano.

“Cuando me pongo a leer estos libros me ayudan a resaltar con lápiz las ideas que me movilizan. Me enseñan y me nutren. Y con eso, trato de trasladarlo a los demás, a aquellos que no tienen la oportunidad de conocerlos o leerlos. Entonces vamos creando una necesidad de conocer. Ya sea una oración o una palabra como, por ejemplo, ‘Desdúdame’, una palabra super rara, pero es genial porque habla de ¿Quién me va a quitar las dudas?”.

Efectivamente, dicho término, inventado por Galeano y considerado como uno de los más bellos en la literatura latinoamericana, que corresponde al poema breve “La noche”, en el “El libro de los abrazos”, es uno de los disparadores favoritos por Valente para despertar la conciencia en la canción homónima: “¿Qué pasa si pasa, lo que está pasando? / La naturaleza ya se está vengando / Cuánto más nos va a servir mirar para otro lado”, versa de esta manera una estrofa de dicha composición.

“Es lo que más valoro, tratar de seguir diseminando como se pueda, es lo que a mí me sale hacer. Porque lo que nos pasa a todos, no se puede ocultar más”, remarcó Hernán, donde una simple palabra, inventada o no, puede transmutarse de un poema a una canción, en una pintura o en algo más grande: “Nosotros lo llamamos el eco de la cultura, es lo que nosotros tratamos de transmitir para que otras generaciones puedan abrir surcos. Esa transferencia la disfrutamos”, concluyó.