INXSide: el retorno del New Wave con impronta cuyana

Raúl Caliva I 12-08-2026

Con la fidelidad de arreglos, atmósfera escénica y voces, INXSide permite revivir los grandes éxitos de la banda australiana que dejó una huella inconfundible en el rock & pop internacional.

Hits icónicos como «Need You Tonight», «New Sensation», «Never Tear Us Apart» y «Suicide Blonde» son recreados a la perfección de la mano del baterista Diego Ledda, su líder y fundador, junto a un colectivo de músicos de destacada experiencia en la escena local.

Tras positivas experiencias en tierra natal, la banda tributo a INXS decide hacer pie en San Juan para ofrecer un show cargado de energía y nostalgia. La cita será este sábado 15 de agosto, en el Cine Teatro Municipal de San Juan.

La propuesta va más allá de un mero concierto homenaje, en el fondo, es una invitación a vivir una experiencia escénica y musical de alta calidad donde reina la nostalgia y la evocación de una época singular.

En su incipiente gira regional, la banda mendocina hace su primer recorrido por la ciudad, donde pondrá a prueba su capacidad escénica y la posibilidad de consolidarse en Cuyo primero, para disputar otros escenarios en el resto del país después.

El conjunto está integrado Victor Buonfigli (voz principal), Diego Ledda (batería), Franco Bonaffini (guitarra), Gonzalo Sarmiento (guitarra), Pato González (bajo y coros), Facundo Nievas (teclados), Emilia Orlando (coros) y Mato Lo Forte (saxo).

Previo al debut, Facundo Nievas habló con Plataforma GAIA sobre la génesis de este proyecto y la finalidad de recrear ese universo sonoro que tuvo el grupo australiano que se ganó un lugar legendario en la historia del pop mundial.

“La idea fue del baterista, Diego que tenía un gran deseo de hacer un tributo a INXS, por su fanatismo de esa música de los ’80 y fue así que decidió a levantar los teléfonos y empezar a buscar músicos para que acompañen este sueño”, contó el tecladista.

Como no existía algo así en Mendoza, fue el comienzo de toda una aventura que arrancó tan solo en diciembre del año pasado. “Ese fanatismo que venía del lado de Diego, nos fue contagiando a poco. 

Varios de nosotros accedimos a una paleta sonora que desconocíamos. En mi caso, solo tenía unas seis canciones y cuando me fui metiendo más, fui descubriendo un montón de cosas encantadoras de INXS”, dijo Facundo. 

Gonzalo Sarmiento. Guitarrista de rock, funk, pop, reggae y cumbia, con experiencia en bandas independientes, de covers y tributos.

“Realmente disfrutamos ensayar y tocar en vivo estos temas. Empezamos a estar en contacto con la base rítmica y armónica de estas canciones. Primero, arrancamos con batería, bajo, teclado y guitarra. Después se sumó otro guitarrista, corista y saxo, a partir de entonces, la banda tomó forma y la primera actuación fue un teatro, algo impensado por nosotros”, detalló.

“El debut en el Teatro Imperial de Maipú, nos dio una enorme sorpresa, porque llenamos la sala y para una banda como la nuestra, que recién empezaba, nos dio un empuje muy loco y muy lindo. Desde entonces, venimos haciendo shows bastante exitosos desde nuestro punto de vista y ojalá que San Juan sea también una plaza más para seguir acrecentando esta racha”, expresó Nievas. 

Facundo Nievas. Tecladista y productor. Integró el Tributo a Oasis llamado Wonderwall y Dimensión Stereo, tributo a Soda Stereo. Además, es docente de música en escuelas secundarias.

INXS fue una de las bandas más influyentes de los años ‘80 porque logró combinar el rock, el funk, el pop y el new wave en un estilo sofisticado y accesible, convirtiéndose en un fenómeno global con discos como Shabooh Shoobah (1982), Listen Like Thieves (1985) y, sobre todo, Kick (1987), el cual este último vendió más de 20 millones de copias y produjo clásicos como “Need You Tonight” y “Never Tear Us Apart”.

Pero en lo que más marcó para la época, fue la innovación sonora que protagonizó esa fusión de las guitarras rockeras, el funk y los sintetizadores, logrando ritmos bailables que ayudó a conectar a diferentes audiencias, trazando un recorrido desde el rock, la música pop y la música disco. Además, coincidió en la etapa de auge del videoclip y la estética que proponía en sus producciones y que se plasmaron también en conciertos llenos de energía. 

Diego Ledda. Baterista, productor y sesionista. Estuvo en proyectos: Black Birds (tributo a Los Beatles), Sueños Líquidos (Tributo a Mana), Los Martín Moran, Gatos en la Ciudad (tributo a Miguel Mateos) y RockSet tributo a Roxette.

En este contexto, la influencia de la banda y sus hits tuvieron un efecto instantáneo en Argentina.

“Si te ponés muy estricto a la hora de analizar, un poco tuvo que ver mucho el efecto de INXS en el país, gracias al trabajo previo que logró Soda Stereo. Cerati, Charly y Zeta fueron los pioneros del new wave en el país. Ellos fueron los adelantados. Eso hizo que las canciones de INXS sean tan familiares al oído argentino, como también contribuyó con lo suyo Virus. Y las canciones, ni hablar, son todas buenísimas”, detalló Facundo.

Por lo tanto, “lo que el público se encontrará en nuestro concierto en el teatro será un sonido ochentoso y muy fiel a lo original, será la recreación en vivo de toda una época y eso, es lo que más hace atractiva nuestra propuesta”, afirmó el músico mendocino. 

Mato Lo Forte. Saxofonista que ha transitado por diversos estilos musicales, ha compartido escenarios junto a Los Zuris, Planeta Skavio, Tamalea, Groobing, Lluvia de Papas y Morning Good.

El hecho de evocar lo nostálgico, algo que no es exclusivo de INXSide, puesto que también lo hacen otras bandas tributo en el país, con sus particularidades y diversos homenajes, para este grupo, significa algo más que dar continuidad a una tendencia.

“Hacer tributo, no es nada nuevo. Pero al menos, lo entiendo de esta manera, si nos ponemos a observar en la música clásica, hoy no podemos resucitar a un Beethoveen, o a un Bach, o a Mozart, pero sí, hay innumerables pianistas, arregladores, directores de orquesta e instrumentistas que tocan su música. Tocar la música de otro artista o autor, es algo universal. En el rock, que es un movimiento más reciente, también tenemos los clásicos”, hizo una comparación evidente. 

Pato González. Bajista que integró varias agrupaciones. Además, arreglador y sesionista en Fankatónica, Romina Vítale, Mentes Abiertas Jazz Trío, Diego Mizrahi, Sebastián Farías Gómez y Vieja Alquimia, Héroe (lírico pop).

“Entonces, ¿por qué es necesario recrear la música de épocas pasadas y hacer que suenen en vivo, en el presente? Porque hay que continuar sosteniendo ese legado cultural”, razonó Facundo.

“La música debe seguir creciendo, evolucionando, expandiendo su horizonte. Está muy bien que convivan los que eligen hacer obras nuevas y también los que hacen cover o tributo. En nuestro caso, la obra de INXS de la mano de los originales en vivo ya no está, pero sí revive en nosotros y en otras bandas más alrededor del mundo. Como así también pasa con Los Beatles, con Led Zepelin, porque ya están en el lugar de los clásicos universales y porque también, la gente necesita volver a escucharlos nuevamente en un escenario”.

Victor Buonfigli. Cantante, guitarrista y compositor de rock clásico y rock alternativo. Vinculado a ‘Arlekin’,’Dacapo’ y ‘Silver Zebra’. Participó en tributos a Los Beatles con las bandas Blackbird, The Beat One y Apple.

Y agregó, “está bien que tengamos colecciones de discos o de vinilos en casa, hay cassettes o en una computadora, pero el contacto con las personas en un escenario, en tiempo real, es algo único e irrepetible. Nuestra fortaleza está en ese contacto en vivo con la gente y no tanto a través de una pantalla. Como tampoco será sencillo escuchar vivo a Mozart, sino gracias a una orquesta sinfónica, por eso, hacer un tributo, me parece algo muy sano”, reflexionó el tecladista, tomando como postura que, el sonido sin mediación, también es una forma de permanencia.

“Me parece que es la mejor manera de preservar la música de este modo y que llegue a nuevas generaciones, a nuevos públicos, por eso nos sorprende que, en nuestros shows, vengan más niños todavía acompañados de sus padres”.

Concentrados en el ahora y disfrutando de las oportunidades que se van abriendo en el camino, el grupo mendocino busca afianzarse en Cuyo y proyectar nuevos frentes. “Iremos a donde la música nos quiera llevar y por suerte, tenemos el sí fácil también”, terminó riéndose con picardía.

Emilia Orlando. Cantante e intérprete de trayectoria local y nacional. Integra diversos proyectos de jazz, rock, folklore, soul, cumbia, bossa nova y música popular latinoamericana. Entre 2019 y 2023 fue lead singer de la banda Nou Chounza.