“Lo natural de la vida es estar inestable”

Romina Maina I 19-05-2026

En plena gira nacional, Pablo Fábregas traerá a San Juan su espectáculo Inestable. Este reencuentro con el público local será una ocasión especial porque se trata de la despedida de este show que concluye su ciclo para dar lugar a nuevos proyectos artísticos.

Para esta última función, se presenta junto a tres de sus músicos Miguel Ángel Cino, Maxi Votta y Giuliana Sosa en el formato reducido que lo acompaña en las giras, a diferencia de los siete que integran el equipo completo.

Inestable es un espectáculo que se apoya en el stand up, pero va más allá del formato clásico en el que un comediante se para frente al público, al incorporar música con banda en vivo, recursos visuales y una puesta en escena más teatral.

La obra transita por distintos momentos en la vida: nacer, enamorarse, ser padre, envejecer y morir. Con algunas salvedades: nacer en una familia atípica, enamorarse de la persona menos pensada, cumplir el anhelo de tener un hijo que llega años después de lo planeado y el intento de armar un plan estratégico para los últimos días.

Bajo esta trama, el comediante abre las puertas de su propia historia, para reflejar en realidad, la de cualquiera que esté en la sala. Es una invitación a reirse de la desesperada búsqueda de equilibrio y la obsesión por el control frente a una vida que, parece cada día tener planes distintos para todos.

En entrevista con Plataforma GAIA, Fábregas dio detalles de este espectáculo que tendrá su parada en San Juan, el viernes 22 de mayo a las 21.30 hs. en el Cine Teatro Municipal. Además, ponderó el rol del humor en tiempos de incertidumbre.

“En el show hablo de mi vida, pero no en particular, sino de todas las vidas. Hablo de lo que significa conocer a alguien y ponerse en pareja, de la decisión de tener un hijo y cómo va avanzando eso hasta la conformación de la familia. De lo que nos pasa a todos cuando tomamos esas decisiones que, por un lado, son maravillosas y, por otro, el educar un hijo, por ejemplo, que es una locura. Si alguien pretende estar emocionalmente estable educando un hijo es un inconsciente por completo”, sostuvo.

En este viaje que traza una línea histórica en la vida de cualquier persona, el artista despliega todo su humor y capacidad de observación para transformar los miedos, obsesiones y contradicciones en una catarsis colectiva.

Si el público acepta el juego, lo que se genera en la sala es una especie de ritual y de ‘fe compartida’ entre el escenario y la platea. “Cuando uno está en un ambiente cerrado y entramos en cierta comunión unos con otros se forma una cosa única. Entre todos armamos la iglesia de la depresión, que es como una religión en la que no importa que credo tengas vos, pero nos abrazamos todos para compartir las penas y reírnos de eso”, expresó.

Fábregas, presenta esta obra como una comedia a corazón abierto donde por momentos el humor deja espacio a intervenciones más emotivas y reflexivas. Y esa elección define también su estilo sobre el escenario. “La parte más importante del show es en la que hablo de lo que fue buscar y concebir a mi hijo. A mí me modificó la vida y cada vez que hablo de ese tema en ese momento yo dejo el alma porque hoy cada vez que lo pienso me sigue modificando. Para mi hacer comedia con eso es mucho más fácil que ir a buscar temas que me son un poco más ajenos, que tal vez los uso para hacer radio o para Instagram, pero no puedo hacerlos en el teatro donde siento que tengo que poner el corazón”.

La obra nació durante la post-pandemia y fue renovándose en los últimos años. No es lo mismo la crisis vivida durante la pandemia (miedo a enfermar, agotamiento por el encierro) que la inestabilidad de una crisis social y económica como la actual. Sin embargo, fueron esos cambios los que contribuyeron también a mantener viva la propuesta.

De hecho, según explicó Fábregas, de ese show a la versión actual no quedó ni el 1%. “Lo pandémico a los seis meses ya no tenía sentido. Eso desapareció y terminó siendo una obra mucho más orgánica hablando de las grandes decisiones que se toman en la vida y como lo llevan a uno a la inestabilidad emocional que para mi es el estado natural del ser humano”, explicó.

Desde esta perspectiva, él sostiene que “siempre hay razones para estar inestable. No se si será la Argentina o qué, pero lo que planteo -por supuesto que es un show de humor- es que lo natural de la vida es estar inestable. Si estás en eje no sé dónde estás viviendo, en Marte. Pero si queres vivir en este mundo, me parece que es imposible pretender estar alineado y en paz. Ya sea por una pandemia, por la economía, porque están a los tiros en Medio Oriente, siempre hay algo para angustiarte”, detalló.

Además de comediante, Fábregas es guionista y productor de radio, televisión y teatro con más de 20 años de trayectoria. Inició su carrera en el Stand Up en el año 2000 cuando este tipo de comedia estaba emergiendo en el país y desde ese momento produjo, escribió y actuó distintos espectáculos consolidándose como una de las figuras más visibles y reconocidas del género en Argentina.

Actualmente, es también una de las voces de “Vuelta y Media” en Urbana Play y dirige las obras teatrales ‘Trinche, probando gambetas’, ‘Agotados’ y ‘Casual’, que están en la cartelera porteña.

Al rastrear el origen de su vínculo con la comedia, su memoria viaja hacia su infancia donde aprendió el lenguaje del humor como parte de una forma natural de habitar en el mundo. “Nunca pensé que iba a ser comediante, tampoco actor, ni escritor, nada de eso. Pero ahora en retrospectiva cuando pienso en mi infancia, el humor es la clave con la que en mi casa se discutió siempre todo. No vengo de una casa solemne, en lo más mínimo, lo que no quiere decir que era una joda constante. Siempre hubo humor y mucha libertad para reírse de todo y de nosotros. Algo de eso estaba en mi genética supongo, pero fue casi accidental dedicarme a la comedia”, recordó.

Agregó también que: «el humor es la única herramienta que tengo para enfrentar las cosas, con la que me crié o con la que nací. Entonces creo que esa combinación me hace relajarme bastante en cuanto a que si es la vida que tengo me adapto, voy para adelante, me rio sabiendo que es una forma de pasar las cosas y sigo adelante”.

Hacer comedia hoy y poder encontrar razones para reir, en un contexto marcado por la incertidumbre y la crisis económica se vuelve casi una experiencia vital. Sin embargo, al profundizar sobre la situación económica Fábregas dio su mirada de cómo esta realidad impacta en su actividad dado que el acceso a propuestas culturales y esparcimiento, se convirtió para muchos en un lujo.

“La crisis te afecta obviamente, en mi caso la gente va muchísimo menos al teatro, es algo general y compran menos cosas y yo necesito que compren entradas para poder vivir. Pero en ese conflicto yo no puedo hacer mucho más que decirle, a todos, cada peso que pongas en la entrada yo voy a dejar la vida porque la pases bien, ese es mi compromiso en estos momentos».

Lejos de esquivar el tema, profundizó mucho más en su reflexión sobre las cosas que hoy le preocupan, «primero lo que me pone inestable es la Argentina. Cada vez me parezco mas a mi viejo y a mi vieja, dos personas que lucharon un montón como todos nuestros padres, por la familia, por una posición económica que nos deje vivir tranquilos. Hoy me encuentro en lo mismo, no tengo de que quejarme de mi presente para nada, pero la Argentina me inestabiliza, la estoy pasando bastante mal, no me gusta lo que veo, no me gusta la tensión que se genera del gobierno para abajo. Ya lo venía sufriendo, pero con este presidente en particular me genera mucha angustia la forma de comunicar y de ejercer el poder».

Frente a este panorama, la posibilidad de salir de gira y sostener propuestas sobre el escenario se convierte no sólo en un desafío, sino también en una herramienta de resistencia: “Cuando hay crisis y la cosa está más crispada, el humor se vuelve más importante, saca pecho y sale para adelante”. Antes de salir a escena mi último pensamiento es ‘andá y dalo todo porque los que están en la sala que hicieron mucho por estar ahí sentados’. Ese es mi compromiso. El humor termina siendo un oasis donde no vamos a solucionar nada, pero al menos vamos a compartir angustias. Si el humor tiene un rol, justamente es ese”.