“La música de Queen es lo más universal en el mundo”

Raúl Caliva I 15-04-2026

Interpretar un concierto original de Queen no es nada sencillo. Para alcanzar ese nivel, una de las bandas tributo argentina que se distingue especialmente por enfocarse de la manera más fiel y con características teatrales se llama Experiencia Queen.

El conjunto instrumental y vocal, no solo reproduce la música con precisión técnica, sino que también pone especial énfasis en la recreación escénica, el vestuario y la interacción con el público, elementos que fueron fundamentales en los conciertos de la banda británica encabezada por Freddie Mercury.

Este proyecto nació en 2020 como respuesta a la necesidad de un clima y de una época, que fue revivir esa magia y conectarla con nuevas generaciones de escuchas musicales.

A lo largo de estos años, Experiencia Queen ha logrado consolidarse como uno de los espectáculos más destacados de la región en materia de homenajes, con localidades agotadas en teatros emblemáticos y expandiendo su presencia a nivel internacional.

Este año, la banda emprendió una nueva gira y llegará una vez más a la provincia para brindar un nuevo show con lo mejor del repertorio clásico y algunos temas inéditos. Además, lógicamente, traerá toda la parafernalia escénica y visual que caracteriza un concierto “a lo Queen”.

Con Mariano Zito en la voz principal, personificando a Freddie Mercury; César Barabino en guitarra eléctrica, en el papel de Brian May; Sergio Habaten en el bajo eléctrico en el papel de John Deacon, Nicolás Cuenca en batería, en el rol de Roger Taylor y Matías Merçeauroix en teclados y voces adicionales, el grupo estará actuando este jueves 16 de abril en el Teatro Sarmiento.

A pocos días de la cita, Plataforma GAIA habló con César Barabino, el guitarrista que tuvo la oportunidad de conocer en persona al propio Brian May, expuso cuál es el corazón que tiene este homenaje desde su origen y cómo se internaliza ese magnetismo que produce la música de Queen a lo largo del tiempo.

“Estamos muy contentos de volver a San Juan con un espectáculo renovado de un proyecto que ya tiene 5 años de vida. Es una nueva forma de vivir la experiencia de viajar en el tiempo y de estar observando una de las presentaciones legendarias de Queen en Wembley, en Montreal y en Vélez Sársfield. Cuando lleguemos al Teatro Sarmiento, que siempre nos recibe muy bien, haremos un despliegue técnico espectacular y vamos a generar esa ilusión de siempre”, comentó el guitarrista.

Para ponerse en la piel de Brian May, César explicó que abordar su carácter y modo de interpretación es “como un juego que me hace ser niño de nuevo. Es la ilusión que se genera cuando me miraba en el espejo y quería ser como él, como el ídolo de la adolescencia”. Sin embargo, a esa “magia” hay que trabajarla con sesiones, ensayos y dedicación, dado que el nivel de exigencia con la púa es bastante alto.

“Esto que hacemos es el fruto de años intensos de trabajo. No dejo de ser fan desde los 15 años, pero fui incorporando su técnica, su forma de ver la música y también, la manera de tocar la guitarra. La guitarra no es un instrumento de acompañamiento, es la voz propia que fluye de uno”, afirmó Barabino.

La puesta en escena que despliega Experiencia Queen en sus recitales, incluye elementos visuales como juegos de luces, escenografía detallada y recursos audiovisuales que contribuyen a crear una atmósfera inmersiva. La banda logra así una experiencia que va más allá de la mera ejecución musical, transportando al público a los grandes estadios y teatros donde Queen hizo historia.

“May hace que la guitarra sea una voz que va quizás a contramano de la canción y a veces, en un solo, levanta su presencia dándole épica y gloria. Todos esos elementos confluyen en mí en un aprendizaje que de a poco se fue volcando en esta producción profesional”, contó el músico.

Desde que emprendieron con esta aventura musical, cada actuación fue agrandando el proyecto “se viene haciendo muy emocionante y es lo que vemos reflejado en el público. Antes estaba como espectador común y ahora me toca estar de este lado retransmitiendo los mismos sentimientos en cada punteo y en cada canción”. Sin embargo, sostuvo que la fidelidad en la recreación no significa que la puesta sea lineal, tampoco simple de lograr.

“Nuestro foco está puesto en transmitir esa magia que generaron ellos en vivo. Obviamente que a la perfección nunca se va a llegar y tampoco a igualarlos. Pero tratamos de acercarnos lo máximo posible a lo que hizo Queen en su momento y lo que los personajes como Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor y John Deacon pudieron enamorar a la gente. Cuando termina el show, ahí sí, nos mostramos tal como somos para completar ese contacto y que no termine siendo algo muy frío. Nos salimos del personaje y ahí si que se produce toda una sensación también de no querer terminar la función”.

Y continuó: “esa ilusión es la misma que crea un actor o actriz de película o de una obra de teatro. Simplemente, tratamos de hacerlo con el mayor de los respetos y pendientes en estar renovando los recitales. Por suerte, Queen tiene un catálogo interminable de canciones que nos permiten modificar gran parte de la estructura del show y poder sorprender año a año”.

Para Barabino, lo fundamental es la interacción en la platea “nos gusta que un espectáculo sea dinámico y no rígido donde la gente se quede mirando. Tratamos que la gente se meta con nosotros a vivir la música, como lo hacía Freddie en vivo”.

Por último, Barabino rescató otro hecho que vienen advirtiendo hace tiempo en sus shows. Es la presencia de jóvenes y niños en convivencia con adultos de 40, 50 y 60 años de edad. Esto da cuenta que la propuesta de la banda sirve también como un puente intergeneracional.

“Por suerte, la música de Queen es bastante transversal y viene no solo la generación de espectadores de ese tiempo, ahora están los hijos y los nietos de aquellos que disfrutaron en persona a los verdaderos exponentes. Esa sensación que quieren vivir lo que vivieron otros antes, es muy linda, porque hasta chicos de cuatro años vienen a veces que van disfrazados de Freddie o de Brian, nos hacen dibujitos, es realmente hermoso. Por eso creemos que la música de Queen es lo más universal en el mundo”, reflexionó César.

Experiencia Queen tiene una temporada muy cargada. Además de San Juan, Mendoza y San Luis, llegará el turno de ir a México a finales de abril, luego seguirán por Bolivia, más funciones en Buenos Aires y después Uruguay. Hace poco tiempo, llegaron de España: “estamos teniendo mucho éxito y contentos por todo lo que nos pasa. Sabemos que estamos en un tiempo complicado para el arte, el teatro y la cultura, pero se sigue sobreviviendo y es un milagro y a la vez, una muestra de la fuerza que tiene la banda y este espectáculo”, sintetizó el guitarrista.