Fiesta Provincial Teatrina 2022
Hoy comienza el Festival Provincial de Teatro Teatrina 2022. Como antesala al festival, la obra ganadora de la edición anterior ‘Bardo Cabaret’, será puesta en escena esta noche en la sala del Teatro Municipal de Albardón. El elenco Vaquitas Grup, presenta la historia de Franco, el humano, que desciende a un inframundo. El objetivo de su viaje es buscar a Esther (mujer, hombre, o qué), su enamoradx, quien ha muerto trágicamente. En el Bardo Cabaret, Esther cumple la condena de amar de modo enfermizo, y pasa sus días junto a un grupo de entidades condenadas a repetir eternamente las debilidades de la vida terrenal. La llegada de Franco a ese círculo dantesco, genera una vorágine de situaciones que demoran el retorno. El espectáculo comenzará a las 21hs. con entrada libre y gratuita.
Mientras que el martes 5 de abril, esta misma obra se repondrá para la función inaugural a las 21.30 en la Sala Auditorium del Teatro del Bicentenario, también con entrada libre y gratuita. Para retirarlas, lunes y martes, en Boletería del Teatro del Bicentenario en horario de 9:30 a 14 hs y de 16 a 20 hs. El remanente se entrega 1 hora antes en la puerta.
Y el viernes 8 de abril, a las 18hs, se llevará acabo una función especial para estudiantes de la carrera de teatro de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes de la UNSJ, en el Complejo Deportivo y Cultural La Superiora.
Programación Teatrina 2022
Miércoles 06 de abril
La lechera. Elenco: Grupo de Teatro del Sol. Género: Comedia dramática. Duración: 40 minutos. Sala: El Avispero Escénica (Entre Ríos 1566 sur – Trinidad). Hora: 20:00. En el rancho de “Sabino”, se presenta “Nolasco” reclamando amenazadoramente que le devuelvan su vaca lechera. Pasan las horas y la discusión se va acalorando, mientras la vaca, suelta por el campo, construye una sorprendente relación amorosa con “Pajarito”. Nolasco y Sabino, dos hombres atravesados por la soledad, se enfrentan a los prejuicios que los forjaron, condenados a un ritual que ambos sostienen y del cual no pueden escapar. Pajarito, fiel testigo con vuelo alto, irradiando dulzura en sus palabras, pondrá en tela de juicio paradigmas establecidos y ataduras impuestas que asfixian al “amor”.
Ensayo de un exilio. Elenco: Las Moribundas. Género: Drama. Duración: 50 minutos. Sala: Espacio Franklin (Entre Ríos 1116 sur – Trinidad). Hora: 21:00. Es una obra que propone un recorrido por nuestras tradiciones más íntimas y más sensibles. Retoma en la metáfora aquellos lugares más lejanos donde alguna vez nos llevaron nuestros caminos. El exilio no como la idea de estar en otro lugar, sino más bien, exilio de no estar en ningún lugar o en todos y nunca poder sentirse completo. La obra va casi en una línea paralela buscando dilucidar el proceso creativo que la fundó y le da existencia, tocando fibras delicadas que ponen en crisis el arte, sus mecanismos de producción, la escena como territorio de guerra y salvación. De lo íntimo a lo público, de lo prohibido a las buenas costumbres. El exilio, el provincianismo y la comunidad artística.
Bye pedir perdón!. Elenco: Bye pedir perdón!. Género: Drama. Duración: 25 minutos. Sala: Cooperativa Teatro de Arte San Juan (O’Higgins 501 este – Capital). Hora: 22:00. Escribir desde la herida. Romperse. Ser lo que se es y lo otro también. Dispárame en la cara, bebé.
Jueves 07 de abril
Romeo y Julieta Freestyle Session. Elenco: Un Tranvía. Género: Tragicomedia. Duración: 45 minutos. Sala: Espacio Teatral TES (Juan B. Justo 335 sur – Rivadavia). Hora: 20:00. Romeo y Julieta Freestyle Session es una obra de teatro musical que recrea el clásico de Shakespeare, trayendo a la actualidad la reflexión vigente sobre los vínculos y sus formas, aborda con tono humorístico el enfrentamiento de las familias. Se recorre la trama con canciones de distintos géneros y desarrolla el conflicto central con una batalla de Freestyle. La obra apela al uso de poéticas contemporáneas, para llegar así a generaciones actuales e interpelarlas acerca de las dinámicas vinculares, generando un pensamiento crítico sobre ellas, con perspectiva propia.
La razón áurea. Elenco: Auxocromo Teatro. Género: Drama. Duración; 50 minutos. Sala: El Avispero Escénica (Entre Ríos 1566 sur – Trinidad). Hora: 20:00. Tres generaciones de una misma familia se encuentran en la muerte. ¿Cuántos rencores propios y heredados tendremos que purgar para conciliar el sueño eterno? Vivxs o muertxs, los traumas no resueltos nos acompañan.
Encerradxs. Elenco: Escópica. Género: Drama. Duración: 50 minutos. Sala: Espacio Franklin (Entre Ríos 1116 sur – Trinidad). Hora: 22:00. Inspirada en la historia real narrada en el libro «Lilí – Relato de un secuestro – 1977/1978» de Cristina Bustamante, que describe la realidad de un centro clandestino de detención en el cual la autora estuvo privada de su libertad junto con Lidia Delia Fernández. Trata de expresar, a través de los recursos teatrales, la apropiación y recreación de este texto literario autobiográfico y personalísimo; de actuaciones surgidas de la reflexión e improvisación sobre ese texto; y de la puesta en escena en base al conjunto de cuerpos y voces que actúan en mixtura con recursos multimedia -una mirada colectiva sobre nuestra historia reciente.
Viernes 08 de abril
Episodio III: La venganza de Giselle. Elenco: Giselle y las Willis. Género: Vodevil contemporáneo. Duración: 53 minutos. Sala: El Avispero Escénica (Entre Ríos 1566 sur Trinidad). Hora: 20:00. Empoderamiento, ciencia ficción y cumbia son las palabras que definen a Episodio III: La venganza de Giselle. Una obra que navega entre la investigación y la biografía personal. Vodevil contemporáneo inspirado en el ballet romántico «Giselle». Giselle muere de desilusión. El tipo “ese” le había dejado estrujada la cadera y le había robado una canción. Es bien sabido que las mujeres que mueren de desilusión van a parar a una galaxia muy muy lejana; allí Mirtha, junto a las Willis, guiarán a Giselle a la redención.
Las estrellas ya no bailan. Elenco: Riveros Luna Cía. de Danzas. Género: danza-teatro. Duración: 50 minutos. Sala: La Sala de ensayos (Benavidez 2316 oeste – Rivadavia). Hora: 21:00. Es inestable, prodiga lo inestable, pasa por lo imposible, abusa de lo improbable y a fuerza de negar con su esfuerzo el estado ordinario de las cosas, crea en los espíritus la idea de otro estado, un estado excepcional, un estado que sería sólo de acción, una permanencia que se haría y se consolidaría por medio de una producción incesante de trabajo. Paul Valéry: “Y yo miro hacia abajo, porque estoy elevado. ¿Quién de vosotros puede a la vez reír y estar elevado? Quien asciende a las montañas más altas se ríe de todas las tragedias, fingidas y reales”. Así habló Zaratustra, Friedrich Nietzsche.
Historias para reír en el baño. Elenco: David Gardiol. Género: Comedia. Duración: 60 minutos. Sala: Espacio Teatral TES (Juan B. Justo 335 sur – Rivadavia). Hora: 22:00. Es la adaptación teatral de un libro inédito del autor-músico-veterinario sanjuanino Alejandro Segovia. Allí rescata y resalta aspectos de la vida cotidiana de San Juan, poblado de reflexiones, relatos, pensamientos, imágenes sensoriales, ideas locas y cuerdas que transitan escenarios ingeniosos. En la primera didascalia, de esta adaptación teatral, aparece la propuesta escenográfica obligada: la creación de un baño. Y en él, un ser humano llamado David acompañado con muñecos, títeres y máscaras recreará en escena la naturaleza de polifacéticos personajes que viven historias insólitas, ocurrentes y divertidas. Esta propuesta artística aborda el humorismo y la comicidad. El primero con su típico carácter crítico, denunciante y transformador y la segunda con un objetivo direccional definido: provocar la risa y el entretenimiento.
Sábado 09 de abril
¿Don qué…? Don Quijote. Elenco: El Otro Grupo Teatro. Género: Teatro de títeres y objetos. Duración: 65 minutos. Sala: Espacio Teatral TES (Juan B. Justo 335 sur – Rivadavia). Hora: 18:30. Propone una nueva lectura de la obra «El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha» de Miguel de Cervantes Saavedra. Dos lectores, Martina y José, intentan llevar a cabo una gran representación con todos sus trucos teatrales para compartir las aventuras, desventuras y aflicciones de Don Quijote y su escudero Sancho Panza. Una obra que combina lo musical, la actuación, la manipulación de títeres, objetos y la literatura.
Atenta Ida. Elenco: La Zancada (La Rioja). Elenco: Unipersonal. Duración: 45 minutos. Sala: La Sala de ensayos (Benavidez 2316 oeste – Rivadavia). Hora: 20:00. Una mano a Ida, mujer de todxs y de nadie. Camina errante con su historia para llegar, entera o no, a su tumba. Rastros de antiguos dolores. Canciones le devuelven la memoria. Relatos juiciosos, de quienes sólo hablan sobre cadáveres y callan cuando la carne todavía existe. Aparecen por los pasillos de su olvido distintas voces en siluetas: noticias sobre su muerte, su madre, la señora que cuidaba de ella, retazos de varones que intentaron amarla sin conseguirlo. Deberes, demandas y saberes a la hora de ser. Una obra que cuenta la historia del desamor.
Julietas: Escenas en torno a la condición femenina. Elenco: Malatrama. Género: Drama. Duración: 60 minutos. Sala: Cooperativa Teatro de Arte de San Juan (O’Higgins 501 este- Capital). Hora: 21:00. Julietas es un abanico de situaciones que pueden identificarse con experiencias familiares a muchas mujeres de la sociedad. Nuestras Julietas están atravesadas por prejuicios y mandatos sociales que las dejan en desventaja. “Julietas. Escenas en torno a la condición femenina”, encuentra en Julieta Lanteri como en Julieta Capuleto voces acalladas por contextos que hoy, siglos después, no parecen tan lejanos.
Cubo: Ser o no ser Clown. Elenco: concertado. Género: Clown. Duración: 50 minutos. Sala: El Avispero Escénica (Entre Ríos 1566 sur -Trinidad). Hora: 21:00. La obra se desarrolla con tres payasas en escena que muestran la insatisfacción de la cotidianidad en la que se encuentran, la cual les aprieta demasiado, ya no pueden sostenerla. Así, a través del amor y la libertad que las impulsan, sueltan lo que les duele de las rutinas diarias: su trabajo, su deber ser mujer, sus creencias impuestas, sus miedos más ocultos y más absurdos.
Domingo 10 de abril
Carta al Dios Pan. Elenco: Teatro Cósmico de San Juan. Género: Tragedia. Género: Comedia. Duración: 60 minutos. Sala: Expresión Contemporánea (Mendoza 2211 sur). Hora: 18:30. Espectáculo tragicómico ecológico con fondo herbáceo. Producción del Teatro Pan, Lugano, Suiza. En defensa de la naturaleza.
El nombre. Elenco: concertado. Género: Drama. Duración: 35 minutos. Sala: Avispero Escénica (Entre Ríos 1566 sur -Trinidad). Hora: 20:00. Es un unipersonal sobre una mujer, María, que le es negada su identidad y cómo ésta sufre un daño irreparable. La autora muestra las consecuencias de otra forma de secuestro de la personalidad, la que se basa en la negación de la identidad de una persona. Hay individuos que, desde distintas situaciones de poder, anulan a otros desde la negación de sus necesidades, de sus derechos, de su existencia peculiar simbolizada, por ejemplo, en el nombre de aquella persona. Negar El Nombre de una persona ¿es torturarla? ¿es enajenarla? ¿es matarla? Sí, quizás con mayor sutileza, pero sí, es todo eso.
Mudar(se) o el esqueleto de las cosas. Elenco: concertado. Género: Drama. Duración; 45 minutos. Sala: Instinto Centro de Entrenamiento (Hipólito Yirigoyen 1845 este – Santa Lucía). Hora: 21:00. Una casita dentro de la casa. Irse, para volver al artificio de la vida. ¿Es mentira o hay algo que pueda ser verdad? Igual se van a perder, la casa es enorme.
También habrá en esta edición actividades especiales: “La voz que canta en escena”, “Curso de extensión: creación y composición en Danza Teatro” y “Desmontajes escénicos. Una construcción colectiva de conocimientos”. Las mismas se van a desarrollar de forma gratuita, con grupo reducido y están destinadas a actores, actrices, performers, bailarines, estudiantes de teatro y público en general. Más información: INT Representación San Juan en Facebook.
Venta de entradas: Eventbrite buscando el evento Teatrina 2022. El valor general es de $400 y promoción de 2 x $600 (sólo por venta online). Las entradas remanentes se venderán a precio general media hora antes del comienzo de cada función en el espacio o sala donde se desarrollen.
