Nuevas exposiciones en el Museo Franklin Rawson

La Bienalsur ‘Arqueología del sentir’, ‘Vocabulario del Negro’ y ‘Síntomas del arte en San Juan’, son las nuevas exposiciones con que contará el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, dependiente del Ministerio de Turismo y Cultura, para las salas y el foyer de dicha institución y que permanecerán accesibles al público desde el jueves 17 de agosto hasta el 26 de noviembre.

BienalSur “Arqueología del sentir”
En la Sala 1, con la curaduría de Ticio Escobar y Clarisa Appendino, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur, creada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), traza una nueva cartografía para el arte contemporáneo que se extiende a través de 18.370 kilómetros, conectando simultáneamente espacios de arte, creadores, públicos y comunidades de todos los continentes. Este año, la propuesta de la Bienal suma el trabajo de tres actores centrales en el desarrollo cultural de la Provincia de San Juan: el Instituto de Investigación y Museo Prof. Mariano Gambier, artesanos del Mercado Artesanal Tradicional Luisa Escudero y Artistas Contemporáneos de San Juan.

En los meses previos, el Museo recibió la visita de los curadores Ticio Escobar y Clarisa Appendino con el objetivo de visitar sitios de la provincia que permitan vincular arte, artesanía y arqueología, como ejes de un discurso conceptual disruptivo. Desde el Instituto de Investigación y Museo Prof. Mariano Gambier se presenta un conjunto de piezas arqueológicas de cestería, cerámica, textil y petroglifos; El Mercado Artesanal participa a través de la obra de Diego Morales, Juan Bernardo Morales, Julio Atencio, Ceferino Torres, Rita Páez, Margarita Sánchez, Clara Quiroga, Lidia Moyano, Eugenia Alba, Mara Luna, Ramiro López Lillo, Silvana González y Miguel Reinoso.

De los artistas contemporáneos se suman: Gabriela Riveros, Carlos Gómez Centurión, Ariel Aballay, Marcos Díaz Rossi, Nelson Cuello, Adriana Miranda, Carolina Herrera, Jesús Ortiz, Luisina Fava, Federico Levato, Mirta Romero, Paula Gaetano Adi. El director del MPBA-FR Emanuel Diaz Ruiz declaró que: “El Museo Franklin Rawson toma parte activa en la BienalSur y desde el kilómetro 1006, aporta a la construcción de relatos de la memoria, y desarrollo de un pensamiento que cuestiona las estructuras del saber instaladas La muestra en San Juan buscará promover la producción de ideas y prácticas alternativas dentro del mundo del arte. La ‘Arqueología del sentir’ es la posibilidad de encontrarnos a nosotros mismos en la trama del tiempo”. Desde su primera edición, en 2017, el Museo Franklin recibe obras y artistas de distintas partes del mundo con ambiciosos proyectos expositivos, al alcance de toda la comunidad sanjuanina.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vocabulario del Negro
En la Sala 2, la artista correntina Catalina Chervin será la protagonista en esta muestra bajo la curaduría de Ángel Navarro. Por primera vez en San Juan, habrá unas 30 obras entre grabados, esculturas y dibujos. Es un conjunto de obras con variedad de técnicas, soportes y disciplinas, que reflejan el dominio técnico y estético de Chervin. Su participación en la escena nacional e internacional, interpela su hacer en el arte y posibilita en San Juan comprender la importancia de su obra. Al respecto, el director del Museo opinó sobre la labor de la artista: “Catalina Chervin busca la ganancia de contrastes, el juego de brillos y opacidades que crea una experiencia visual. Formas orgánicas que oscilan entre figuras antropomorfas, paisajes aparentes y abstracción, se resuelven a través de la sutil y controlada combinación de tintas, lápices y carbón, en busca de una dinámica construcción espacial”.

Ante la expansión en el uso del lápiz y el arte digital, el grabado parece que es una forma de resistencia. Y en este terreno, la artista plástica Catalina Chervin planteó su posición: “no me niego a los cambios tecnológicos. No me opongo. Creo que se puede generar arte digital muy interesante, incluso combinarlo con técnicas antiguas. Lo que, si no soporto, es el facilismo y la superficialidad, no quiero que la tecnología me lleve a la comodidad”. Y agregó: “El dibujo no es un arte menor. Los museos internacionales compran y hay un interés especial por el grabado también. El grabado es para mí como un gran laboratorio, donde se da un intercambio interesante donde puedo experimentar”.

Estas definiciones conceptuales, ayudan a conocer quién es Chervin y qué piensa como artista. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes ‘Ernesto de La Cárcova’ y también en los talleres de Teresio Fara, Kenneth Kemble, Ideal Sanchez, Eolo Pons, Emilio Renart, entre otros maestros argentinos. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de importantes museos como El Museo Británico, El Museo Metropolitano de Arte, La Biblioteca Pública de Nueva York, El Museo del Barrio y el Museo de Arte de Brooklyn, hasta el Sammlung Albertina de Viena.

Su extensa labor, también forma parte del patrimonio del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, donde una de sus obras, fue la que obtuvo en 2005 el Premio Trabucco en Dibujo, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Dicha pieza, ‘Torre II’ de la serie ‘Apocalipsis’ estará junto a otras esculturas, dibujos y grabados en la nueva exposición que prepara el MPBA FR.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Síntomas del Arte en San Juan
Las producciones de Espacio Bunker, Salamanca, Les Editorial, 18 Mundos y Artify, confluirán en la Sala 3, bajo la curaduría de Alberto Sánchez, en el cual se abordarán planteos relativos a los desplazamientos del arte en San Juan, desde la articulación de proyectos que permiten documentar y cuestionar el panorama actual, e incentivar la necesidad de nuevos actores en el desarrollo de escenas de gestión cultural. Articulación que permite instrumentar acciones cooperativas y asociativas para impulsar el hacer del arte. Este cruce de referentes, sus modos trabajo y de pensar el arte, permitirán la conformación de un archivo documental. Grupos o colectivos con perfiles de producción artística, investigación editorial, galeristas y gestores culturales, se abren paso y afrontan los retos de la historia y la demanda del circuito. La muestra “Síntomas de Arte en San Juan” es el comienzo de un registro, que asume derivas del sector independiente y las hace actuar en comunidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tecnoestéticas ‘Lo que estamos siendo’
En el foyer se instalará, con la curaduría de Cristina Póstleman y Mariela Limerutti, la muestra constituida por 8 proyectos seleccionados en el marco de la convocatoria ‘Tecnoestéticas: Artes, Tecnología y Ciencia’, lanzada por la Secretaría de Estado de Ciencia, Tecnología e Innovación (SECITI) con la colaboración del Instituto de Expresión Visual (IEV), de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (FFHA – UNSJ).

Los proyectos ganadores son de David Chacón, Manuel Luluaga, Laura Colombo, Mauro Páez, Karen Palacios, Constanza Pellicci, Nicolas Marianetti, Hernán E. Bula, Federico Ragessi, Valentín Gigena, Andrés Senn, Ismael Verde, Gustavo Garramuño, Pablo Ariel Páez Vega, Mariana Olivares y Leonardo de la Fuente Carbajal. También estarán las menciones especiales de Rodrigo Alcon Quintanilha, Juan Manuel Noguera, Emiliano Dante de la Fuente, Duilio Alejandro Tapia Morandi, Silvia Yuliana Balmaceda, Alan Flores Corrales y Jesús Ortiz.

La relación social del creador con el universo tecnológico y la conquista del artefacto, solo podrán ser juzgadas en la trama de su relación social, en la apropiación de la historia, y en su aporte a un discurso crítico de agudeza estética y social. La contemporaneidad del arte asume miradas filosóficas y humanistas que permiten instrumentar políticas de la sensibilidad, sentimientos de unión y coexistencia del arte en el diseño de leyes de la Tecno-Estética. En ‘Tecnoestéticas: Lo que estamos siendo’, se reflejará el diálogo de las propuestas y cómo se manifiesta la diversidad de procesos creativos y experiencias interactivas. De esta manera, se propician los vínculos arte-comunidad-tecnología.

¿Cuándo?: Jueves 17 de agosto  al 26 de noviembre. Horarios de visita, de martes a domingo de 12 a 20hs. Visitas guiadas a las 16hs y 18hs.

¿Dónde?: Museo de Bellas Artes Franklin Rawson (Avenida del Libertador 862 oeste).

Entrada: De martes a sábado, $200, jubilados y estudiantes $100, menores de 12 años no pagan. Domingos entrada gratuita. Informes: 2644200470.