La Quinta Sinfonía de Bruckner por la Orquesta Sinfónica de la UNSJ

Este viernes 2 de agosto, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan reanuda su ciclo de conciertos de la Temporada 2024. En esta oportunidad y nuevamente bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth, el repertorio a interpretar tendrá como obra central, la Quinta Sinfonía en Si bemol mayor de Anton Bruckner en cuatro movimientos (Introducción: Adagio Allegro; Adagio, muy lentamente, Scherzo, molto vivace; Trío, al mismo ritmo; y Finale, adagio-allegro moderado).

La Quinta Sinfonía de Bruckner, compuesta entre 1875 y 1876, es una obra monumental en el repertorio sinfónico del siglo XIX. Aunque Bruckner no vivió para escuchar su interpretación completa, esta sinfonía se ha convertido en una de sus creaciones más apreciadas y estudiadas. Conocida a menudo como la «Sinfonía de la Fe», la Quinta Sinfonía es un testimonio de la profunda espiritualidad y el dominio arquitectónico de Bruckner en la composición musical.

La sinfonía destaca por su complejidad contrapuntística y su densa orquestación. El primer movimiento, Adagio – Allegro, introduce temas contrastantes que se desarrollan de manera expansiva, estableciendo un tono de grandeza y solemnidad. El Adagio siguiente es una meditación lírica y profundamente introspectiva, que refleja el carácter devocional de Bruckner. El Scherzo, con su enérgica rítmica y sus motivos dinámicos, ofrece un contraste vivaz y rítmicamente complejo.

El Finale es quizás el movimiento más impresionante de la sinfonía, una verdadera catedral sonora. En él, Bruckner despliega un magistral uso del contrapunto, culminando en una doble fuga que demuestra su habilidad para tejer líneas melódicas en una estructura coherente y poderosa. Este movimiento no solo resuelve los temas introducidos previamente, sino que los eleva a una conclusión trascendental y apoteósica.

La Quinta Sinfonía de Bruckner no solo es una obra maestra de la forma sinfónica, sino también una exploración profunda de la fe y la perseverancia humana. Su complejidad técnica y su profundidad emocional la convierten en un desafío tanto para los intérpretes como para los oyentes, pero también en una experiencia musical profundamente gratificante. A lo largo de los años, esta sinfonía ha sido redescubierta y reinterpretada, consolidándose como una piedra angular del repertorio orquestal y un testimonio duradero del genio de Bruckner.

Acerca de Wolfgang Wengenroth
Figura entre los directores con proyección internacional. Se hace notar gracias a la precisión y a la pasión con que aborda el amplio espectro de su repertorio de óperas, conciertos y ballet. Nacido en Bonn, estudió piano y dirección orquestal en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, así como también en la Escuela Superior de Música del Sarre. En 2002 fue convocado como maestro repetidor por Kirill Petrenko a la Komische Oper de Berlín, donde pronto se hizo cargo de tareas de dirección. Petrenko lo contrató asimismo como asistente para “El anillo de los Nibelungos” en el Festival de Bayreuth. También trabajó con Michael Boder (en la Hamburgische Staatsoper y en la Ruhrtriennale), Bertrand de Billy (en el Theater an der Wien) así
como con Alejo Pérez (Opéra de Lyon). Más adelante se sucedieron contratos como director de orquesta en teatros como el de Hildesheim-Hannover, Wiesbaden y recientemente en el de Mannheim (2016-2019). Fue invitado a dirigir en diversas salas como la Ópera de Leipzig, el Teatro del Estado de Oldemburgo o el Teatro del Estado de Karlsruhe. También en escenarios internacionales es un frecuente y bienvenido director invitado. En este rol visitó importantes salas de ópera de Escandinavia, Japón y Sudamérica. A raíz de sus exitosos debuts, fue nuevamente invitado en Kopenhagen (Flauta Mágica) Stockholm (Madame Butterfly), Malmö (La Traviata) y Göteborg (El Lago de los Cisnes). En la temporada 2019/2020 regresó a las óperas de Estocolmo y Göteborg, así como también al Teatro Colón de Buenos Aires. Asimismo, debutó en el Teatro Argentino de La Plata. En los últimos, el ámbito sinfónico ha ganado en relevancia para Wolfgang Wengenroth. Entre sus numerosas presentaciones en regiones de habla alemana se cuentan aquellas frente a la Orquesta Sinfónica de Berna, la Filarmónica de Bremen, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Hannover, la Orquesta Sinfónica de Kärnten, la Nordwestdeutsche Philharmonie, así como la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Desde sus años de formación, Wolfgang Wengenroth ha demostrado gran interés por la música contemporánea y dirigió entre otras, obras de Alban Berg, Olivier Messiaen, Erwin Schulhoff, Igor Strawinsky, Edgar Varèse y Kurt Weill. Fue uno de los directores convocados para dirigir el estreno de Hoch-ZeitenKarlheinz Stockhausen. Con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires ha presentado reiteradas veces programas de música contemporánea. Y desde 2016, es profesor en la Universidad de Música y Artes de Graz.

¿Cuándo?
Viernes 2 de agosto a las 21:30 hs.

¿Dónde?
Auditorio Juan Victoria (25 de Mayo y Urquiza).

Entrada
Entrada libre y gratuita.